如果说列侬早期的音乐灵感来自性,中期的灵感来自毒品,那么晚期的灵感就来自洋子。
在1965年7月,约翰·列侬接受英国报纸《旗帜晚报》记者莫林·克利夫采访时说了一句“我们现在比耶稣·基督还受欢迎”,报纸发表了这篇文章后,没有什么反响,但是这篇采访被美国的一份刊物转载,立刻引起轩然大波,捅了上帝马蜂窝的列侬在一段时间受到来自各方指责,很多人烧毁了“披头士”的唱片,列侬本人也收到不少恐吓信件,其中一封信是这样写的:“约翰将在美国被人用枪打死。”一语成谶,15年后,列侬在家门口被马克·查普曼用枪射杀。
显然,写这封恐吓信的肯定不是马克·查普曼,因为这个杀手当年才10岁。但是查普曼为全世界“披头士”歌迷制造了一个最大的悲剧——“披头士”成员中最具魅力的约翰·列侬,永远离开了这个世界。每年的12月8日,列侬的歌迷都会以不同方式来纪念他们心中的英雄。
摇滚乐历史上因各种原因死去的摇滚歌星有很多,但是列侬之死更让歌迷留恋,这主要在于,他是“披头士”乐队的灵魂,他曾经跟保罗·麦卡特尼联手创作了几百首经典歌曲,他们在上个世纪60年代创造了一种新型的大众文化,在全球引发了“披头士热”,与麦卡特尼相比,列侬身上更具备摇滚乐的精神象征,他创作的歌曲更具有根源音乐的特征,但又不失优美的旋律,他的歌词从歌颂爱情到对社会乃至政治的关注,更具有人文色彩,使他成了一个代言人,从摇滚精神层面上讲,列侬的思想丰富了摇滚乐甚至他自己的性格,并且,他的生命是被一种极端方式夺走的……所有这些,构成了列侬作为一个摇滚歌星、公共人物和富有传奇色彩的明星的一切特质,因此,约翰·列侬在歌迷心中永远是迷人的,完美的,是值得人们崇拜的。
从一个艺术家的角度来看列侬,上述的一切无疑是正确的,但是作为一个人,由于他的作品感染力带来的效果从而导致人与作品界限的模糊进而使歌迷失去对一个人全面了解反而不利于对其作品的理解,但是歌迷都习惯了这个怪圈,人品与作品之间的关系并不是那些疯狂的歌迷所关心的,他们关心的更多在于对名人崇拜所产生的某种心理上的化学反应,只要这个反应让自己感到快乐,其余都可忽略不计。
我更感兴趣的是人性状态下而不是作品状态下的列侬,也许把目光投入到这个角度会引起人们的不快。艺术家的作品从来都是具有光环色彩的,可以掩饰一个人的脆弱、自私、贪婪、卑鄙乃至更多不好的一面,作品的光环越亮,掩饰的就越多,好的一面就被放得更大。列侬与所有公共人物一样,在他为全世界提供那些经典作品的同时,也在为这个世界提供一份人格文档,供我们去研究,并且,从他出名以来,关于这方面的报道、研究、争论就没间断过。
列侬一生中娶了两个女人,以及跟数不清的骨肉皮有染,这在一个摇滚明星的私生活中已经算非常正常的了,他有两个儿子,分别由两任妻子所生,他第一任妻子辛西娅·鲍威尔生下了朱利安·列侬,第二任妻子小野洋子生下了肖恩·列侬,本是同根生,但在列侬眼里,却有天壤之别,朱利安在评价这个摇滚父亲时说:“他不是一个音乐家或是和平的象征……他是一个在多方面都让我失望的父亲……他对我很疏远,一点也不亲近。”作为一个长相几乎如约翰克隆般的朱利安,并且后来也如他父亲一样拿起吉它唱歌,却始终活在约翰的阴影里。相反,约翰专门为他与洋子的儿子肖恩写了一首歌情深意长的《美丽男孩》。当然,约翰也曾经为朱利安写过一首歌,但这不足以说明他对朱利安的爱是恒久的。对待两个儿子的态度,事实上说明了列侬对待两任妻子的态度。对待两任妻子不同的态度又恰恰证明了列侬在不同时期的状态,而这个状态又反映了“披头士”的命运。
列侬认识辛西娅的时候,辛西娅风华正茂,是个典型的美女,对列侬来说,能遇到这样的美女,当然不能错过,辛西娅喜欢美术,列侬也喜欢绘画,这一点也能迷住他。1962年,两人结婚,后来生下朱利安,但几年后,他们的婚姻破裂。
婚姻破裂在1968年,这一年,乐队成员乔治·哈里森受印度宗教的影响,决定去一次印度,列侬没有哈里森那样显示出对印度宗教的虔诚,但是他知道,这东西可能对他有用,为什么呢?因为在此之前,他们已经成了摇滚巨星,没完没了地演出、录音、拍电影,数不清的荣誉和成功,已经让他们疲惫不堪,他们已经被推上一个无人企及的高峰。长期以来,列侬对毒品的滥用早已让他到了崩溃的边缘,他与麦卡特尼之间的矛盾也凸现出来,他不想再写那些哄少男少女痴迷的爱情歌曲,但是麦卡特尼却对列侬那一套朴素的政治观点毫无兴趣。列侬知道,如果这样下去,等待他的将会是什么。为了能寻找灵感,为了能戒掉毒品,他们去了印度,试图征服看上去比他们成就更高的喜马拉雅山。马哈利什告诉他们,吸毒不如冥想,一样可以达到很高的状态。但是这次印度之行让列侬感到失望,他并没有从马哈利什那里找到解药,回到英国后,列侬又回到原来的状态中,他必须走出这种状态,通过改变生活来改变他的艺术方向,小野洋子成了他眼前一亮式的人物。
列侬知道,他的音乐必须突破,否则“披头士”就完蛋了。但是要与麦卡特尼之间制衡,让他无法施展拳脚,当洋子出现,列侬似乎看到了自己的未来,这个日本音乐家给他灌输了一通先锋音乐理论后,让列侬有点茅塞顿开的感觉,这是马哈利什当时没有做到的。辛西娅更多时候只想做个家庭主妇,希望他的约翰时刻陪伴在自己身边,而已经成为巨星的列侬,不可能回到普通人的位置上,只能一往无前,他需要一个事业伴侣型的妻子,洋子可以做到,所以列侬用最残忍和卑鄙的手段离开了辛西娅。
很多人都无法理解,这个看上去如女巫一般并且比列侬大很多岁的洋子,身上究竟有什么魅力,迷惑了列侬?而辛西娅可美多了。尤其是,后来由于洋子的出现,间接导致乐队的解散,这成了众多“披头士迷”对列侬无法理解和原谅的一件事。
其实从列侬的经历中不难看出,母亲朱莉亚在与父亲结婚后不久,父亲就出海了,后来听说父亲死了,此时列侬已经出世,朱莉亚开始跟另一个人同居,但是后来他的父亲又回来了,但最终两人离婚了,朱莉亚带着列侬跟另一个男人同居。朱莉亚生性活泼,很爱自己的儿子。但是列侬的姨妈咪咪告诉朱莉亚,带着一个孩子与一个男人同居,说不清楚,于是就把列侬带到自己的身旁,姨妈咪咪的性格跟朱莉亚截然相反,她严厉、冷漠,当列侬伸出手想让姨妈拥抱一下时,姨妈总是冷漠地说:“躲开!”小列侬无法明白她究竟是用一种怎样的方式爱着这个外甥,小列侬渴望母爱,但是姨妈不能给他,更不幸的是,朱莉亚死于一次车祸,让年少的列侬永远失去了母亲,母爱,是列侬在少年时期缺少的一种爱。
有心理学家分析,列侬在后来选择了比较丑的洋子,除了音乐上她比辛西娅更能帮助列侬,还有一层心理因素,那就是洋子唤起了列侬的恋母情结,而洋子也像母亲一样对待列侬,这让在当时焦头烂额的列侬心里产生了极大安慰。当后来“披头士”解散,列侬与洋子出的唱片《未完成作品,第一部:两个处女》一丝不挂的封面,以及他和洋子在为《滚石》杂志拍摄的那张经典的列侬像一个婴儿一样赤身裸体地蜷在洋子身旁的照片,似乎都可以证明这种恋母情结的存在。相比之下,辛西娅更想扮演一个中规中矩的妻子角色,母亲对她来说意味着朱利安而不是约翰。如果这个分析成立的话,那么后来列侬与洋子如影随形,也就顺理成章了。
作为一个艺术家,列侬的内心世界是孤独的,越往前走,就越孤独,从小时候在姨妈那里,到成人后在辛西娅那里,甚至在无数的骨肉皮那里,他都找不到一种母爱的东西,这让他时刻缺少安全感。而洋子在后来扮演的是一个缪斯女神的角色。与早期作品相比较,70年代列侬的作品开始从紧张中放松下来,不管他在美国遇到什么样的麻烦,他都很平静,因为他身边有一个保护他的小野洋子。如果说列侬早期的音乐灵感来自性,中期的灵感来自毒品,那么晚期的灵感就来自洋子。


好
洋子是催化剂,遇到列侬能分泌母爱。
感动。列侬要是还活着,我们一定会有更多首好歌听了,可惜!
呵呵
很久看到这个人正经写东西了
从一个智商低的sihbing角度来看,毫无疑问,这肯定是为三联写的一篇稿子,不然这个blog上怎么会有这么正经的文章
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回复:你智商不是一般的低。
精彩
应该是大野洋子, 因为ONO 在日文中写”大野”,和小野是两回事.
巨讨厌大野洋子。 毫无才气, 只有装腔作势的俗气。 一辈子什么都没干, 只知道顶着列侬老婆的光环招摇。 讨厌她倒不是因为她是日本人, 与民族情绪无关, 小女子没那么狭隘。讨厌她是因为在很大的程度上, 她要为披头四的解散负责。 列侬看上她真算是瞎了眼了。
列侬跟贪官一样,小时候得不到,长大了犯错也要得到,不惜脱离组织;
变态的人生才能造就脱俗的音乐
我期待三表和老罗彻底变态的那一天
想起阿甘里面的约翰列农
“No possessions?No religion?”…
的确,好多事情的缘由都得从年少时寻找答案。孤僻之人大多父母不和谐,贪婪吝啬之人往往少时家穷。
谢谢,本文增添了我对beatles,对列侬的了解,我们实在没必要也没来由犯不上不值当啊对大野洋子有什么偏见,六十年代,中国人不可能在那个骨肉皮里,更不会有真正的愤慨,就像现在谭咏麟的新歌迷不会跟张国荣的新歌迷有过节一样,真的,对大野洋子,我们只需要多了解。
除非是郭德刚的女友偏见,会有屁眼见。
说小野破坏他们,这不合逻辑,逆向思维一下,那可是屁股啊,如果不是手摸了屁股,难道是屁股摸了手吗?
我一直在想一个问题,假如把我们生活的环境设想成在一个电影场景里,所有人都会是一个什么样的反应?估计所有男的都穿着风衣叼着牙签披着白围巾上学工作约会做一些不法之事;而女的则更不必说了,不管有没有任何生理上的相象,都走梦露路线了!
而则恰恰是不可能的,或者说,这只是我一个人的胡说八道而已!基本上别人拍你要么是你犯罪了电视台拍下来以警示后人,或者你丫犯了病需要他人援助,估计还真没什么机会了,当然,<<动物世界>>除外,本人不鼓励任何高等生物为上<<动物世界>>这个栏目而放弃作为一个高等生物的权利!
约翰列侬死了,可弗洛伊德还活着。
该庄重。
对不起,没说清,很抱歉,我们的留言该庄重。
国内可以找到一个叫 imagine 的纪录片吗?那里有很多两人珍贵的镜头。看完俩人裸照,觉得大野洋子的身材也太不性感了,浑身松垮,臀部萎缩下垂,还不如我呢。呵呵。
洋子太难看了。选择一个漂亮的妈,岂不更好?
世人向来同情弱者 (辛西娅)未免狭隘了些
只要有可以传世的好音乐 管他灵感来源于什么
比如他的后期作品经典 Imagine 洋子功不可没
Imagine all the people
Sharing all the world…
长见识了:)
我是披头五!呵呵.
你不能说列侬的选择是错误的,因为他从一段婚姻中的收获是你我都无法了解的,也许他能回归一种平静,得到一份温暖.只是对最后的结局有几许遗憾,只是遗憾,有些事情无法预见也就无法改变.
或许以东方人的审美看大野,大野绝对不是美女,但她嫁给的是西方人。
那个著名的满脸大麻子的模特儿,谁敢说她漂亮!!!
事实已然是事实,别自己偷摸放了屁,还说屁臭了!
一个勇敢追求欠缺的叛逆艺术家
对于视创作为生命的列侬的来说,有共同语言、能协助创作比长相漂亮的家庭主妇更有吸引力。美丽的妻子是可爱的,但有生动的思想、蓬勃的创造力和灵感的妻子更让人迷恋、难以割舍。
Anyway, 重要的是列侬有了新的体验并用歌声传达给了出来。感谢他们!也谢谢“表哥”让我认识到这一点。
列侬没有为他的大儿子写下什么真情的歌曲,但麦卡特尼却为朱利安写下了传世之作,Hey Jude。
不为大众接受的艺术
redleaffly Says:
12月 7th, 2007 at 9:38 am
不为大众接受的艺术
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对不起 您说什么 怎么听不懂呢
谁是大众阿 谁不为接受阿
这50年来 还有哪支乐队敌得过Beatles?
来自 http://lichaosupper0.spaces.live.com/Blog/cns!A[我是二百五]3955721AEF50!301.entry
[摇滚电台]列侬回忆
列侬的死是在一九八零年的十二月八日,由于某一个我不知道的著名典故,十二月九日成了列侬的忌日。2006年的十二月九日晚上,13club举行了今年的纪念专场,在列侬离开的第二十六个年头。
票价三十还可以,顺便在现场买了一本新出版的《列侬回忆》,送了一些海报,还在书的扉页盖了一些纪念章,甚欢喜。胡同学也来了,尽管第一次见面仍然不失亲切,他明显是老警察了,不像我按时入场,而是拖了半个小时左右,果然九点半了舞台上还没有人出现,不过投影上播着很多没看过的列侬的MV,我做为一个新警察甚感过瘾。
后来,乐队轮流上场,今晚的六个乐队真正听过的只有波澜童话和摩天楼,而这两个听说过的也是经提醒后才对上号的。感觉前几个出场的乐队都特别傻,主唱二得难以形容,甚至二得我都被逗笑了。真正感觉好的是从波澜童话上场开始,熟悉的imagine旋律响起,警世般的缓慢吟唱,整场都沉浸在幸福之中。其实这也是我听出来的第一首歌,前面的都聒噪得不行了,唱词被覆盖,旋律走型。
有印象的是不知道谁唱的love,之所以有印象是我自己会唱也跟着在底下唱的。
Love is free, free is love
Love is living, living love
列侬的这种柔版慢歌是我最喜欢的,长这些时候现场气氛比较不错。
旅行团唱了挪威森林。旅行团这个组合真不错呀,成员身高平均有一米八五,主唱尤其相貌俊朗,尽管今天好像没来鼓手(或者没有也不一定)也没有大鼓机,但主唱仍然把场面撑起来了,简直唱成了民谣。挪威森林旋律响起,全场热闹起来了,尽管是甲壳虫时代的作品底下仍然非常high。
摩天楼应该是今晚的大牌,确实实力挺强,我有点累了就不形容大家也都知道了。后来,忘了是不是在唱a hard day night的时候,一个外国小伙上来high了一把,颇有范。
最后一个据说能唱遍所有beatles和列侬歌曲的小伙上去和摩天楼一起high了一把。胡同学说此人去年就来high过,好像生日和列侬忌日一天。他真不错,仔细看发现衣服上印了beatles的一张著名彩色照片,就是四个人排成一列,从斑马线上穿过马路,他唱得听不见,看嘴型真的相当熟练,非常赞。
由于我一直是站在舞池右侧边,所以拍照都是左脸,或者根本没有脸的,我刚才翻了一边,觉得真的没有什么好图可以展示出来,所以就算了。不是我的技术不行,这相机太烂了,开最大分辨率,手不抖,调好远近景,就这样还有可能拍花甚至马赛克。我准备马上换了。
其实我今天真正要说的是,在胡同学的引见下,我见到了airbag真人。这个传说中的美男,我见到他的第一眼,在橙色而昏暗的吧台灯光下,他点燃一根烟开始慢慢吸起来,我真的是被震惊了。我甚至真的像一个小女生一样失去言语,他吐了口烟圈说,呵呵,第一次见面总是非常局促的。我后来回到了看台边缘,但仍然忍不住回头张望,我承认尽管我是一个男人,但仍然被那张脸彻底的迷住了,我试图从各个角度来观察,一直到某一次回头他在人群中消失。
我一直认为造物主会偶然创造出一些惊叹的杰作,我们都是平庸的垃圾品,那些美好的,令人沉迷不能自拔。小时候我会特别的悲伤,现在我仍然觉得悲伤,我也许一直没有长大,我总是在推卸责任,我需要追求我自己想象中完美的景象,我也不愿意与人分享,我不愿意和我同样渴求解脱的人合作,我怕被别人看透我的虚无,我不愿意被帮助被祝福,我只希望有那种我可以彻底的拜倒的神奇力量让我彻底依靠。这些都是我见到airbag时候一瞬间所想,这个时候波澜童话正在唱那首imagine。
列侬不朽。
列侬的歌声:随我成长,前途无量。 王主笔可以拿来做博客的题头。
另:读三联上你对兰小龙的采访,忽然有点明白你为何剃光头了。呵呵,祝好。
首先赞一下本文
然后感慨一下关于这篇文章的评论
如很多庸俗电视剧一样,很多人把甲壳虫的解散归因于洋子,把祸归因于女人
如很多明星八卦之事一样,还是有那么多的人对洋子的相貌身段说三道四。
一大堆人,根本就是在表达自己对文章的曲解 误会 有多深!
有道理
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[摇滚电台]保罗,你怎么还没死
我在Gorrilaz加placebo的轮番轰炸之后,去听Paul McCartney去年的那张Chaos and Creation in the Backyard,耳根一下子安静了很多。毕竟,一个六十多的老头没有必要和年轻小伙一样声嘶力竭。
每每看到老年版的保罗,都有一种深刻的悲伤感。这种感觉来源于保罗一成不变的娃娃脸,beatles时代的相貌一直保持到了今天。一九七零年的乐队分崩离析,一九八零年列侬死去,二零零二年哈里森也死了,而二零零五年,健康的保罗继续发片,精神矍铄,嗓子也和年轻时候像差无几。最近在欧洲的很多音乐节都有保罗的身影,他不停的和radiohead,coldplay那群英国小伙子绞和在一个舞台上,当然还有好多死硬死硬的在六十年代还没有出生的金属乐队,正常人都觉得保罗你都六十了别这么折腾了我们都知道你还活着你没有死,你不用再证明一遍了。
我真的是爱死保罗麦卡特尼了,所有的理由如果要用最简单的一首歌表达,就是Hey Jude了。那时候列侬和老婆离婚了,留下一个难过的小男孩朱利安。那个时候列侬的思想已经从音乐开始延拓到整个宇宙范围了,乐队的解散也几乎马上就要到来,所以我想,这首Jude之歌不仅仅是保罗唱给小朱利安听的,也是在安慰自己。
Hey Jude, don’t make it bad.
Take a sad song and make it better.
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.
这首歌被更多的大陆青年所熟悉是拜孙燕姿的翻唱,就如同beatles的另一首挪威的森林闻名日本是因为村上春树的小说一样,孙姑娘确实是非常喜欢beatles,曾经看起来一度要转型成brit-pop了,她翻唱好不好先不说,这份诚意是足够了。保罗的旺盛的创造力和列侬张扬的思想世界几乎格格不入了,在七零年后这个感觉确实非常明显,保罗热衷的是音乐本身,而列侬的兴趣从印度宗教一直延伸到世界和平,ringo和哈里森两个人相对来说就更加没有办法控制局面了。
保罗后来也骂过列侬,我在图书馆借过一本lennon companion,里面收集的是六十到八十年代美国重要媒体对beatles的大量评论文章,里面有一篇说,列侬死后,保罗对记者说,列侬[我是二百五]都被你们吹成万能上帝了,连死后都不给我们一点机会。保罗的音乐才华真的要比列侬强一些,但那么多年来,当人们提到甲壳虫,最先现在脑海中的,还是那个七十年代末期的人生晚年里带着大圆眼睛的约翰列侬,即使再多一点,也仅仅是列侬身边的那个日本老女人。盯着电视机的老头老太太们,还有那些五音不全的外行,或者指着列侬骂说甲壳虫一群玷污耶稣的[我是二百五],或者在墙上贴满列侬的头像顶礼膜拜。列侬后期和老婆Yoko Ono发动了一场称做world peace bed peace的运动,还有一个到了今天还可以看到的口号give peace a chance,那场在卫道者们看来无厘头的运动的细节似乎就是他和老婆一直躺在床上,通过自己和性伙伴之间的和平来呼唤整个世界的和平。所以这就是列侬,充满奇思妙想,总是用一个最简单的句子颠覆整个星球。
有一句话说,一个人在达到生命高潮后为了活下去而不懈同自身斗争的努力是最不可被爱的。这句话通俗的来说就是,人死就应该在高潮,而苟活下去的都是垃圾时间。所以从保罗的角度来说,一九八零年的那个手里拿着麦田守望者的疯子,并非杀掉了列侬,而是将列侬永恒的推向了一座神坛,这世界的一切便宜都被列侬占了,甚至是死,真的是非常非常的不爽。
二零零五年的新专辑的第一首fine line非常好听,节奏舒缓,仿佛回到六十年代。保罗这三十多年来不停的创作,乍一看来二十张是有了,非常多产。据说当年保罗就常常和费城爱乐合作,也是开了历史上摇滚和严肃音乐结合的先河,所以保罗对待音乐的态度是诚实的。即使到了六十岁高龄,还是频繁抛头露脸,而且状态神勇,尚可以饭。
所以我就更加难过了,甚至是悲伤欲绝。现在回顾,beatles,让我们省略那个讨厌的定冠词,真的不愧是人类历史上最好的音乐组合。保罗和列侬这一对绝配的创作组,哈里森的吉他,ringo的鼓,风华正茂的一九六零,绝世的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band。正因为这样令人不可以忘怀,所以保罗活到今天就更加令人产生时空错落的情绪失调,当保罗和一九七六年出生的thom yorke站在一起,那个radiohead的主唱在来到这个世界的时候beatles甚至已经解散,而当保罗和更小的chris martin站在一起,马丁,你见过活着的列侬么?
有一个八卦说,哈里森死的时候,和保罗和解了。哈里森得了脑癌,他把保罗叫道床前,对保罗说:“我们不会再有什么问题了。”我想保罗一定会哭的,他的老婆甚至也已经先他而去,哈里森也去了,而他的老大列侬也在二十多年前就在曼哈顿的街道上倒下。保罗其实什么都没有了。
保罗麦卡特尼,Paul McCartney,大大的眼睛,颧骨上胖胖的肉,我们美好的记忆,祝福你永远健康!这个时代已经被那些歌颂药物和性的小青年所霸占,你哭泣的小朱利安再也不会出现在这个地球上,人们不会再苛求你声线的优劣,观众也会在你每一次的表演后鼓掌,但是,这个世界真的已经不是你的了。存有六七十年达的记忆的大脑在迅速死去,你是世界的另类,亲爱的,你也总有一天会随他们一起死去。
呵呵,人类社会,有一种人的角色在历史上起着最微妙也最奇妙的作用。就是那些术士呀寓言家呀等等。他们未必有多神奇,却能给人带去巨大的心理暗示。列侬命该休矣
十二月八号我的生日
列侬去世的日子
莫非我是列侬转世?
时间上也对不上啊~~
我还以为那张图是从李安和张爱玲的那张上面PS来的呢,原来是原创啊。
大陆叫“大野洋子”,台湾叫“小野洋子”,有意思。
from wikipedia
小野洋子(1933年2月18日—),是美籍日本音乐家、先锋艺术家。约翰·蓝侬的第二位妻子。东京出生,纽约居住。她的名字常错译为大野洋子。
小野出生于一个富有家庭。其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣,被赞称为日本七柱枪的小野镇幸
错读的惯性
——关于是“小野洋子”还是“大野洋子”
方振宁/文图
2006.7.15
最近一篇题为“遗孀”的网文中有人说:“大野洋子(有人争辩说这位日本女艺术家的名字应该被翻译为小野洋子)”,是的,我曾经在网上订正过有人把小野洋子错写为“大野洋子”,但是并不因为我的订正,就被人认为我的订正是正确的。因此,今天有必要在这里做一次彻底的订正,期待继续使用“大野洋子”这一错读能够停止。
关于是“小野洋子”还是“大野洋子”,本来是不需要争辩的事情。“大野”和“小野”的发音都是ONO,而且没有中文中那种四声。有些类似中文中的同音字“解”的读音,在名词“解放军”时读“jie”,但是用在姓的时候我们会读“xie”。
小野洋子在上世纪60年代初,在海外发表作品就不再使用日本的汉字名“小野洋子”,即使现在回到日本做展览也是署名外来语的发音,或许是以此来区别她离日的前和后。
即使现在查找小野洋子离开日本之前的艺术杂志,或者小野洋子在日本的全国巡回回顾展上的文献索引,都是写着“小野洋子”,所以这不需要争辩,为了证明这一点,笔者在此发表一张“前卫音乐家小野洋子”(实际上小野洋子是概念艺术家—方注)19[我是二百五]年在东京草月会馆举行行为艺术的海报可以作证。(引自《YES YOKO ONO》画册,p108,2003年东京出版)…………
人家都说是小野洋子了,怎么还有人装大瓣蒜是大野洋子呢
别[我是二百五]上台湾网站看,直接到日本网站搜一下就知道了
个人认为列农到后期都不想管Beatles了
看专辑曲目就知道
redleaffly Says:
12月 7th, 2007 at 9:38 am
不为大众接受的艺术
说这话的人是地球人吗?
今天终于看到一篇正常的文章了
还是喜欢你正经一点
12月8日又要到了;没人喜欢George Harrison吗?他侄子是Harrison Ford啊。
呦~正好,下周当作业交了算了。看看老师能给几分。
是啊是啊,你这么一说我真有知音之感。爱情其实跟美丽啥米的没太大的关系
歌迷都习惯了这个怪圈,人品与作品之间的关系并不是那些疯狂的歌迷所关心的,他们关心的更多在于对名人崇拜所产生的某种心理上的化学反应,只要这个反应让自己感到快乐,其余都可忽略不计。
这是音乐家和歌迷们共同的悲哀。
而三表的这篇文章贯穿了列侬的整个生涯,生活、思想……
曰耳又 Says:
如很多庸俗电视剧一样,很多人把甲壳虫的解散归因于洋子,把祸归因于女人
如很多明星八卦之事一样,还是有那么多的人对洋子的相貌身段说三道四。
一大堆人,根本就是在表达自己对文章的曲解 误会 有多深!
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快笑死我了。 曰耳又, 那里钻出来的曰而又不知所曰,跟大野洋子一路货色地KITSCH。 不过人家是1933年生人, 生而逢时地碰上六七十年代的新文化运动。 她的KITSCH是左倾自由主义登峰造极走上形式至上表演给人看我是自由左派我反叛反主流反建制我标新立异我很酷自我陶醉的KITSCH, 但是在形式之上, 其内容就像她创作所谓先锋艺术作品一样苍白空洞,很大程度上不过是一位LIBERALWANNABE。 你知道吗, 天下所有KITSCH 的人都有一大共通, 也就是你和YOKO 的共通,(可不是抬举你) 那就是一个“装”字, “装”自己不俗, 其实特俗,因为俗人都爱对假的, 能促进大脑多巴胺分泌的现象有偏好。为什么说, 她配不上LENNON? 因为LENNON是一位真正的理想主义者, 自然天生的, 自然流露地。而YOKO是一位控制欲极强,表演欲虚荣心极强的假理想主义者。 你如果真有兴趣了解YOKO跟Beatles 的关系, 你可以去看一下Davis Hunter写的披头四传记, BEATLES。 你会了解到乐队的其他三位成员对YOKO的干涉欲多么地不耐烦。Paul 几乎可以说是讨厌她的。
我不知道你是哪个后年马月出来的, KITSCH 的水平还停留在八十年代文艺青年的层次。 祸归因于女人? 什么呀? 那里看出来的?还好YOKO 那样的人不代表所有女人 。
恩,的确应该是小野, 查了日文网站, Ono的汉字翻译最容易混淆.
不太喜欢小野洋子,但列侬喜欢就也跟着不鄙视吧
PS:第一个图伏特加用来做招贴画了吧,俩人腿中间正好是个伏特加的瓶子
写的让人想看一下你(编)写的书,不知道哪里有售?网上书店是没有的。
能和养子在一起是列农的福分。洋子是谁啊,40年后还是前卫。伟大啊,史前的前卫女人。王老师要是遇到这样一个女人,跟定了,全地球的男人都得CHUA CHUA 你。
读这样的文章让人感觉很舒服,谢谢!
最近听黑人音乐,mother[我是二百五]er这个词老在萦绕,用来形容列侬在心理学上也许也说得通;
[...] 给母爱一次机会 如果说列侬早期的音乐灵感来自性,中期的灵感来自毒品,那么晚期的灵感就来自洋子。 (tags: music) Posted in Web clip [...]
“我更感兴趣的是人性状态下而不是作品状态下的列侬”看来三表一样的八卦 ^_^
列侬也好,Beatles也好,仅仅是他们生在了一个需要他们的时代而已
原来是这样的;)
要谢谢讲解,多一点这样的讲解就好了。
Big THks:D
周末愉快!
顺便说下,是小野洋子。
おの 小野
おおの 大野
列侬如此恣意地活着……
洋子很漂亮的,而且他们俩个是独立的个体,所以洋子可以给列侬创作的灵感。这样的感情才符合激情,平淡当然是福,但在这里而言又有什么意思。
歌迷固然喜欢列侬的歌,列侬的歌又来自他独特的生活和体验,但并不等于歌迷就一定会喜欢他的生活,多数人对这两种关系还是分得清的,不然哪来玉米,不然列侬也不会如此结局
我的评论为啥发不出去呢?
嗯
洋子是他的最后的依靠,对列侬来说,精神上的需要更重要。
有点难懂啊
后面的心理分析很不错,有点弗洛伊德的梦的解析的味道
是母爱的缺乏成就了列侬?!还是毁掉了列侬?!
——选择只有一次,永远没有下一次机会……
少儿不宜。(我才12岁)
值得纪念的一个人。
艺术家?行为艺术家?
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